• الرئيسية
  • الأخبار
  • حول
    • حول الكلية
    • كلمة العميد
    • مجلس الكلية
    • الهيكل التنظيمي
  • المعرض
  • المكتبة
  • النشاطات
    • النشاطات
    • المقالات
    • الجوائز
    • براءات الاختراع
    • الورش
    • المؤتمرات
    • الاعلانات
  • الأحداث القادمة
  • الكادر
  • البرنامج الأكاديمي
  • مشاريع التخرج
  • المحاضرات
  • الخدمات الإلكترونية
  • English
default image default image
default image
default image

مقال بعنوان "تطور أنماط الملصقات"للتدريسي الدكتور حمزه علاوي مسربت .

20/01/2026
  مشاركة :          
  340

منذ منتصف القرن التاسع عشر، تطورت الملصقات إلى قطع فنية حقيقية مع الحفاظ على غرضها الأصلي، وهو الإعلان والإعلام. منذ قرون، كانت الملصقات جزءًا من الفضاء العام. وقد استخدم المعلنون والناشطون السياسيون والفنانون تصميماتهم الجريئة والجذابة للتواصل ونشر الرسائل بين الجمهور ميلاد الملصق الحديث حتى نهاية القرن التاسع عشر، كانت أغلب الملصقات تحتوي فقط على نص مع القليل من اللون أو التصميم. وكانت تستخدم بشكل أساسي لتوصيل رسائل مهمة من الحكومات وأحيانًا لأغراض الإعلان لم تصبح الملصقات قناة قوية للاتصال الجماهيري إلا في عام 1880 عند اختراع عملية الطباعة الحجرية ثلاثية الأحجار. سمحت عملية الطباعة الحجرية، التي أتقنها جول(شيريت)، للمصممين باستخدام أي لون يمكن تخيله وجعلت عملية الطباعة بأكملها سريعة ورخيصة مما سمح بالإنتاج الضخم. ومع هذه التحسينات، سرعان ما أصبحت الملصقات أداة إعلانية قوية كان(شاريه) مخترع عملية الطباعة الحجرية المحسنة وأحد أكثر فناني الملصقات إنتاجًا في ذلك الوقت. خلال حياته المهنية التي استمرت 30 عامًا، صمم أكثر من 1000 ملصق. وكان أيضًا أول مصمم أدخل الجنس في الإعلان. تُعد ملصقاته الإعلانية من أقدم الأمثلة على استخدام الصورة الأنثوية لأغراض الترويج.. العصر الذهبي لتصميم الملصقات ابتكر عدد من الرسامين الفرنسيين الشباب فن الملصقات خلال نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. لكن (هنري دي تولوز لوتريك) هو من رفع تصميم الملصقات إلى مستوى الفنون الجميلة. أعلن ملصقه الأول لمولان روج في عام 1891 عن بداية العصر الجميل. فترة السلام والازدهار التكنولوجي والعلمي والثقافي في أوروبا. قام كل فنان تقريبًا في أوروبا بتصميم ملصقات وأغلفة مجلات لمؤسسات وشركات مختلفة خلال هذا الوقت. في فرنسا، استُخدمت الملصقات للترويج للكباريه، وفي إسبانيا مصارعة الثيران، وفي ألمانيا المعارض التجارية، وفي إيطاليا الأوبرا والأزياء. سرعان ما أصبح أسلوب فن الآرت نوفو الاتجاه الرائد في تصميم الملصقات، وذلك بفضل ألفونس موشا، متأثرًا بالفن البيزنطي وما قبل (الرافائيلي)، أرادت هذه الحركة الفنية هدم الاتفاقيات بين الفنون الجميلة والتطبيقية. ظهرت لأول مرة في بروكسل، بلجيكا، وسرعان ما تبناها الفنانون في باريس. ومن هناك، انتشرت بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في المدن التي كانت بها مجتمعات فنية قوية أو حركات استقلال. مع وفاة (تولوز لوتريك) وتقاعد (شاريه)، خرج أسلوب فن الآرت نوفو ببطء من الموضة. أراد جيل جديد من الفنانين دفع الحدود إلى أبعد من ذلك. سرعان ما اشتهر (ليونيتو كابيلو)، رسام الكاريكاتير الإيطالي الذي عمل في باريس على مفترق القرون، بأسلوبه الفريد في تصميم الملصقات. كانت الصور التي استخدمها على ملصقاته مضحكة وغريبة، مما لفت الانتباه بسرعة. في الوقت نفسه، دفع الفنانون في ألمانيا والنمسا وإنجلترا نحو أسلوب جديد انفصل تمامًا عن منحنيات وألوان فن الآرت نوفو. استخدموا الألوان المسطحة والأشكال والطبيعية البسيطة التي كانت جميعها أسسًا للحداثة. الملصقات بين الحربين العالميتين بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الأولى، سيطرت حركة الفن الحديث على عالم الفن. ظهرت أنماط فنية مختلفة بين عشية وضحاها. ازدهرت الدادائية والتكعيبية والمستقبلية والتعبيرية في جميع أنحاء أوروبا. ومع ذلك، بحلول منتصف العشرينيات، اندمجت كل هذه الأساليب في آرت ديكو. كانت الخصائص المرئية الرئيسية لهذا الأسلوب هي الأشكال والخطوط المبسطة والانسيابية. بدا كل شيء بسيطًا ونظيفًا ومباشرًا. على الرغم من أنه نشأ من بقايا الحداثة، إلا أن هذا الأسلوب لم يكن محصنًا ضد اتجاهات ذلك الوقت. كان هناك هوس حقيقي بكل ما هو مصري وفارسي قديم خلال العشرينيات. في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة، اندفع الناس إلى المعارض والمزادات الأثرية. تمكن أسلوب (آرت ديكو ) من دمج الأنماط الغريبة القديمة. في الوقت نفسه، في الاتحاد السوفييتي، ساعدت البنائية في بناء مجتمع تكنولوجي جديد. لقد خلق الأخوان (ستينبرج، إل ليسيتسكي ورودشينكو)، المستقبل من خلال أسلوبهم في الملصقات والذي أثر بشكل كبير على المصممين الغربيين في وقت لاحق. لقد ابتكر البنائيون تركيبات ملصقات جريئة لخمسينيات المتفائلة بعد الأربعينيات الطويلة والمدمرة، دخل العالم عصرًا جديدًا متفائلًا. كان عصرًا من الابتكارات التكنولوجية السريعة والطبقة المتوسطة سريعة النمو. دخلت أجهزة التلفاز والهواتف والأجهزة المنزلية كل منزل تقريبًا في الولايات المتحدة. كان لدى الناس المزيد من الوقت الفراغ للأنشطة الترفيهية مثل السفر والثقافة الشعبية. تميز هذا العقد بنمطين مختلفين تمامًا للملصقات. تميز أسلوب الخمسينيات بصوره المرحة والخفيفة جنبًا إلى جنب مع الألوان الزاهية والحيوية وكتل النص الجريئة والرسومات المعقدة. كانت الملصقات ذات أنماط تشبه الرسوم المتحركة مع شخصيات بشرية تصور تعبيرات وجه قوية. كان هذا أيضًا أسلوبًا شائعًا لملصقات السفر، لأنه مؤثر للغاية ويثير شعورًا بالدهشة والمغامرة. على العكس من ذلك، كانت الملصقات ذات النمط الطباعي الدولي أو النمط السويسري أكثر هيكلة ووضوحًا وبساطة مع ميزات معمارية تقريبًا. استخدمت بشكل أساسي التصوير الفوتوغرافي جنبًا إلى جنب مع العناصر الطباعية. هذا هو أحد أكثر أنماط الملصقات الرجعية شيوعًا اليوم، كما ستراه كثيرًا في المعارض الفنية والمسارح. عصر التمرد في أواخر الستينيات وخلال السبعينيات، عكست تصاميم الملصقات الأفكار الثورية للأجيال الأصغر سنًا. أصبحت التصاميم أكثر استرخاءً مع قواعد تصميم أقل صرامة. استعار الفنانون من فن البوب والتعبيرية والسريالية، مما جعل عالم التصميم أقرب خطوة إلى ما بعد الحداثة. أدى عزل جيل كامل والتجريب المفرط للمخدرات أيضًا إلى ظهور تصاميم الملصقات المخدرة. مزيج من العناصر الزهرية من فن الآرت نوفو والخطوط الرجعية السلسة ولوحات الألوان القوية والتدرجات. كان أسلوب الثقافة المضادة شائعًا بشكل خاص لملصقات الحفلات الموسيقية وملصقات الأفلام أيضًا. خلال هذا الوقت، كان أسلوب الملصقات السويسري رائدًا بين وكالات الإعلان والعلامات التجارية ولا يزال يتبع نفس اتفاقيات التصميم الصارمة. ومع ذلك، بحلول أوائل الثمانينيات، نال أسلوب جديد استحسان المصممين ومثل نهاية عصر. تصميم ما بعد الحداثة في الثمانينيات كانت حركة تصميم )ممفيس( بمثابة بداية عصر التصميم ما بعد الحداثة في الثمانينيات. بدأ هذا الاتجاه من قبل مجموعة من المصممين والمصورين والمهندسين المعماريين الإيطاليين المستوحيين من حركة التصميم الراديكالية في الستينيات. كان تركيز المجموعة على الانفصال عن الحداثة وقواعدها التقييدية للغاية، مما جعل العديد من المصممين يشعرون بأنهم "محاصرون". كان الانفصال عن القواعد والقيود التي تنطوي عليها أنماط التصميم المحددة بمثابة بداية عصر جديد في التصميم الجرافيكي. تمكن الفنانون أخيرًا من استكشاف أعماق إبداعهم دون الحاجة إلى اتباع أي معايير أو إرشادات. خلال الثمانينيات، ظهر عدد من أنماط التصميم الجديدة، مما جعل هذا العقد واحدًا من أكثر العقود إنتاجًا وتأثيرًا في التصميم الجرافيكي. كان أسلوب )ممفيس ميلانو (مميزًا بمزيجه من الأشكال والخطوط الهندسية والألوان الأساسية. نيون نوير ومزيجه من الخطوط المكتوبة بألوان كهربائية موضوعة على خلفيات داكنة أو أسلوب استوائي ولوحة ألوان الباستيل النيون...جامعة المستقبل الجامعة الاولى في العراق .

جامعة المستقبل

مؤسسة تعليمية تابعة لوزارة التعليم العالي والبحث العلمي في العراق

روابط مهمة

وزارة التعليم العالي

اللجنة التوجيهية

المدراء

الأكاديميون

الكادر التدريسي

الطلبة

أنظمة الدراسات

عملية التقييم

الهيكل التنظيمي

القواعد واللوائح

معلومات الخريجين

المواقع البحثية

Scopus

Research Gate

Google Scholar

ORCID

Web Of Science

مركز المساعدة

حول الجامعة

الكليات والأقسام

البوبات الألكترونية

دليل الجامعة

تواصل معنا

جامعة المستقبل - جميع الحقوق محفوظة ©2025