يعد علم الجمال إدراك تجريبي يمكن فهمه تجريبيًا في ضوء خصائص الموضوع الخاضع للتجربة وخصائص الشيء. ان البشر لديهم استعداد طبيعي للتقدير والاستمتاع بالجمال والشكل والملمس واللون والخط والحركة والصوت وغيرها من السمات الجمالية لبيئتنا. وبفضل قدرتنا على الإدراك والتعرف، وتجربة المشاعر، وتلقي الأحاسيس واستخدام خيالنا، لدينا غريزة للتجارب الجمالية التي تدعم المشاعر العميقة والبصيرة وصنع المعنى الشخصي من خلال الاستفادة من غريزة أو قدرة لدى الأطفال والشباب، ثم تشجيعها وتعليمها، يوفر التعليم الجمالي المزيد من الفرص للطلبة لخوض تجارب جمالية. ويفعل ذلك من خلال تعليمهم تقدير الفن لشكله وتقدير مهارات وتقنيات الفنان، فضلاً عن تشجيع الطلاب على تبني موقف منفتح ومتقبل مواتٍ لمثل هذه التجارب. ومن المرجح أن تكون هذه المهارات، المتمثلة في تعلم تقدير الفن والانفتاح على الجمال والمنظورات الجديدة التحويلية التي تقدمها الأعمال الفنية، أكثر فعالية عندما يتم تدريسها وممارستها وتشجيعها. وهنا يتم الربط بين الإدراك الطبيعي (البشري) والخبرة والتقدير الجمالي والخبرات.<br /> يقوم الدماغ بشكل شبه عشوائي بتوليد دوائر عصبية غير مستقرة في البداية، ثم يتم تثبيتها بشكل انتقائي إذا نجحت في فهم المدخلات الحسية الخام. وتعمل الاستجابة الجمالية البشرية على تثبيت الدوائر التي تتوسط بنجاح في الإدراك والتفسير، مما يجعل هذه القدرات أكثر مرونة، ويمنحها ميزة انتقائية. وتنطلق هذه الاستجابة من خلال هياكل في الفن والطبيعة تثير عملية فهم المعنى. والفن هو عمل بشري متعمد يهدف إلى تحفيز الاستجابة الجمالية لدى الآخرين؛ وبالتالي، إذا نجح، فإنه يخدم نفس الوظيفة المتمثلة في جعل الإدراك والتفسير أكثر مرونة. إن قدرتنا على إدراك العالم من حولنا هي التي تمنحنا القدرة على تقدير الصفات والميزات الجمالية لبيئتنا. بمجرد أن نتلقى الأحاسيس من حواسنا البصرية واللمسية والسمعية، فإن عقلنا يفسر هذه المحفزات ويستجيب لها. تعمل إدراكاتنا على تنشيط استجاباتنا العقلية والفسيولوجية، والتي تشمل الاستجابات المعرفية والعاطفية، والتي تفسر ما رأيناه وسمعناه وشعرنا به. وبهذه الطريقة، يجلب عقلنا المفاهيم والذكريات والفئات والأفكار لتؤثر على ما نختبره، ويبدأ خيالنا في اللعب بهذه الانطباعات والأحاسيس، التي نستمد منها المعنى ، وبهذه الطريقة، تكون استجاباتنا الجمالية طبيعية وغريزية جزئيًا، ولكنها أيضًا متأثرة اجتماعيًا من خلال أنظمة صنع المعنى التي نتعلم من خلالها تفسير العالم والاستجابة له. على سبيل المثال، تشمل هذه التأثيرات الاجتماعية السياقية الأعراف الاجتماعية واللغة والثقافة وآداب السلوك والافتراضات والأفكار حول الجنس والطبقة والعرق والقدرة وما إلى ذلك. والأمر المثير للاهتمام هو كيف يمكن للفن أن يستعين بهذه الأفكار والمفاهيم والقيم المرتبطة بها <br /> إن الاستجابة الجمالية عنصر أساسي من عناصر الإنسانية. وربما تكون هناك أسباب بيولوجية وراء ذلك. يعتقد بعض منظري التطور أن التفضيلات الجمالية لبعض المناظر الطبيعية نشأت وساهمت في مزايا البقاء. ومع ذلك، هناك أيضًا عامل اجتماعي يحدد الطريقة التي يتفاعل بها الأشخاص جماليًا مع الأشياء أو الأحداث. تكون الاستجابة الجمالية هي رد فعل الفرد تجاه شيء معين بناءً على إدراكه لهذا الشيء. وبالتالي، تعتمد الاستجابة على صفات السمة وتكوينها. من ناحية أخرى، تعد التجربة الجمالية هي الانضباط القائم على إنتاج الفن وتقديره وإدراكه. <br /> تمتد مفاهيم التجربة الجمالية إلى ما هو أبعد من الجمال لتشمل أي حكم تقييمي أو عاطفة يتم اختبارها استجابة لعمل فني .إذا كانت الاستجابات الجمالية مكتسبة جزئياً، فإن التعليم يلعب دوراً محورياً في التعامل مع الفن وسرد التجارب الجمالية. وكما هي الحال مع عواطفنا. أن الاستجابات الجمالية مكتسبة، ومرتبطة ثقافياً ومقررة ومحظورة اجتماعياً. وهذا وثيق الصلة بالمخاوف التعليمية لأنه يثبت أن الناس لديهم القدرة الطبيعية على تجربة السمات الجمالية للعالم والأشياء الفنية، وأنهم قد يتعلمون بطرق تصقل وتدعم تجربة هذه الأشياء للسماح باستجابات عاطفية وإدراكية أعمق وأكثر دقة، والتي بدورها توفر صنع المعنى وتثري حياتنا، وعلاوة على ذلك، هناك عنصر ميتا إدراكي حيث يسمح التعليم، والتعليم الجمالي على وجه الخصوص أيضاً بالتأمل النقدي ليس فقط في العمل الفني الذي أثار استجابة معينة ولكن أيضاً في الاستجابة نفسها.<br /> تشير الاستجابة الجمالية إلى ردود الفعل العاطفية والفكرية التي يختبرها الأفراد عند مواجهة الفن، وخاصة فيما يتعلق بموضوعات الجمال والمعنى والرنين العاطفي. ومن هذا المنظور، يمكن إدراج الفنون في المناهج الدراسية باعتبارها شيئاً يمكن للجميع الاستمتاع به والانخراط فيه، حتى لو لم يكن من المرجح أن يعتبر الجميع أنفسهم فنانين أو خبراء في الفن. إن مجرد كوننا نستمتع بالتجارب الجمالية بشكل طبيعي لا يعني أننا لا ينبغي لنا أن نربي هذه القدرة ونغذيها بحيث يتمكن الناس من تجربتها بشكل متكرر وبطريقة أكثر استنارة. ومن الواضح أن الاستمتاع بشلال جميل قد يكون سهلاً إلى حد ما، ولكن تقدير أو استخلاص تجربة جمالية من الأعمال الفنية يتطلب بعض الوصاية. قد يكون التعلم المطلوب ببساطة هو أن المرء يحتاج إلى القدرة على القراءة من أجل الاستمتاع بقصة، ولكن عندما يتعلق الأمر بالشعر أو شكسبير، يجب على المرء أيضًا أن يتعلم كيفية قراءة وفهم السرد أو الإيقاع المعني. من المرجح أن يؤدي فهم بنية السيمفونية والقدرة على تقدير تعقيدها وأهميتها إلى تعزيز المتعة والخبرة العاطفية المرتبطة بها التي يمكن اكتسابها من تلك المقطوعة الموسيقية (من الصعب أن نتخيل شخصًا يفهم، ناهيك عن استخلاص تجربة جمالية. وبالنسبة لبعض الأنواع، مثل الأوبرا، على سبيل المثال، فإن التعرف عليها قد يفتح الباب أمام الطلاب ليكونوا قادرين على اكتساب تجارب العاطفة والرهبة والصدمة من شكل فني أقل سهولة في الوصول إليه.<br /> بالنسبة للتلاميذ المعوقين الذين قد تكون لديهم متطلبات معينة عندما يتعلق الأمر بقدرتهم على إدراك أشياء مختلفة، هناك حاجة إلى التكيف أو الاختيارات المتعمدة من أجل دعم مشاركتهم في الأشياء الفنية والعروض بحيث يمكنهم إدراكها واكتساب تجربة جمالية من هذا الانخراط. إن مثل هذا الإدراك والمشاركة والخبرة الجمالية الناتجة قد لا تحدث دون مراعاة واهتمام باحتياجاتهم ومتطلباتهم المحددة.<br /> ونظرًا لوجود مهارات وتقنيات معينة ومحددة تشارك في إنشاء الفن وعرض الأعمال الفنية وكذلك تلقي الأعمال الفنية بطريقة منفتحة ومستنيرة، فمن المنطقي أن يتم توجيه المبتدئ جيدًا من قبل الفنان أو محب الفن أو الناقد الفني - المعلم - الذي لديه خبرة ومعرفة بالأعمال الفنية وأشكال الفن والوسائط المختلفة. يضمن الانخراط النشط في صناعة الفنون للطلاب الفرصة لممارسة المشاركة الإبداعية مع الوسائط بطرق هادفة وذات مغزى. ومع الوسائط المختلفة، هناك تقنيات معينة يصعب تقليدها أو يكاد يكون من المستحيل صقلها بمفردها. تحتاج المهارات الفنية مثل تلك الأساسية لرقص الباليه والرسم الزيتي وحرق السيراميك أو تحرير الأفلام إلى التعليم والخبرة بالإضافة إلى الشغف والتفاني والالتزام والممارسة. هناك دور حيوي للفنانين في تدريس الفنون، كما يضمن تعليم الفنون للطلاب فرصة فهم قيمة الأعمال الفنية.<br /> لذلك، هناك غريزة فنية طبيعية لدى البشر: الاستعداد لخلق الفن والاستمتاع به، والقدرة البشرية على التجارب الجمالية. ومع ذلك، فمن المرجح أن يتم تضمين هذا كسمة منتظمة لحياة المرء إذا علم المرء أنه خيار قابل للتطبيق. <br /> ان العمل الفني هو قطعة أثرية يتم التعامل معها بطرق ذات صلة جمالية، على الأقل عندما يتم النظر إليها كعمل فني، وليس كحاجز للباب أو جهاز إنذار. إن الأشياء تكون فنًا عندما يتم التعامل معها بطريقة تجعل الشخص المتمكن من ثقافة معينة يوجه انتباهه إلى الخصائص الجوهرية للقطعة الأثرية التي تعتبر جديرة بالاهتمام (الإدراك و/أو التأمل) داخل تلك الثقافة. وعلاوة على ذلك، فإن الشخص الذي ينتبه إلى القطعة الأثرية ويحظى بما يصفه بتجربة جمالية يدرك أن التجربة ناجمة، على الأقل في جزء كبير، عن اهتمامه بالخصائص الجوهرية للقطعة الأثرية التي تعتبر جديرة بالاهتمام في مجتمعه.<br /> وبالتالي، من حيث انخراطنا في الأعمال الفنية، فإن تجاربنا الجمالية تنشأ عن الارتباط بين الفن والإدراك، وبالتالي فهي بيولوجية جزئيًا واجتماعية جزئيًا. إنه نوع محدد من الرؤية تشجعه الفنون. والرؤية المعتمدة هي رؤية تنظر وترى حقًا، بتعاطف، باحترام مفتوح لما يتم تلقيه. غالبًا ما يرتبط الفن بالشعور بالسمو أو الدهشة، والذي يجلب معه "توسع الإدراك" و"شدة الإدراك". مرة أخرى، في حين أن هذه قدرة طبيعية لدينا، إلا أنها تتعزز وتدعم من خلال التعليم، ليس فقط لتعزيز تجاربنا وجعلنا أكثر تقبلاً لمواجهة التجارب الجمالية واحتضانها، ولكن أيضًا لمساعدتنا على إدراك أن الأعمال الفنية قد توفر مثل هذه التجارب بسبب وظيفتها الجوهرية أو قيمتها المميزة.<br /> يمكن لمدرسي الفن مساعدة الطلاب على الرؤية بطريقة معينة - الاهتمام بالشكل والتفاصيل المحددة و"قراءة" الأعمال الفنية بالطرق المطلوبة والمدعومة من قبل وسائل ونصوص محددة من أجل استخلاص المعنى وتجربة التأثير الذي يجب تجربته. هذه " الجمالية" هي مجموعة مهارات يمكن لمدرسي الفن تعليمها لطلابهم، مما يمكنهم من استخلاص المعنى من الأعمال الفنية التي تتصل وتستمد من المعرفة والفهم الشكلي والجمالي والتاريخي والتقني للأعمال الفنية وأشكال الفن والوسائط المختلفة. لذلك، يجب أن يكون لدى مدرسي الفنون معرفة متخصصة وأن يتدربوا بأنفسهم حتى يتمكنوا من دعم طلابهم لتعلم، على سبيل المثال، تاريخ الفن، والنظرية الجمالية، وكذلك المهارات الفنية المشاركة في صنع الفن.<br /> عندما يبتكر الطلاب أعمالهم الفنية الخاصة، يمكن لمدرسي الفنون توجيههم لصقل إدراكهم فيما يتعلق بعملهم الخاص وكذلك تعلم وممارسة المهارات والتقنيات المطلوبة لإظهار الشكل الذي يدور في أذهانهم. وهذا يعني أن المعلمين يمكنهم أن يكونوا قدوة ومساعدة الطلاب في تعلم تبني نمط إدراك مفتوح ومتقبل للأعمال الفنية التي تساعد على إدراك العمل الفني جماليًا وكذلك تجربة شعور بالرهبة والدهشة فيما يتعلق بالشيء الفني. في حين أن مثل هذا النمط من الإدراك والتجارب الجمالية المصاحبة للسامي أو البهجة قد تأتي بشكل طبيعي وحتى في كثير من الأحيان لبعض الناس، فإن هذا لا يعني أنه لا يوجد أيضًا دور مهم للمعلمين في دعم مثل هذه الثقافة الجمالية. تتضمن الثقافة الجمالية ممارسة نمط إدراك مفتوح ومتقبل؛ ويشمل ذلك الانخراط بشكل خيالي مع الأشياء (الفنية). إن مثل هذه المعرفة الجمالية تساعد على اكتساب الخبرات الجمالية. <br /> الفنون هي الوسيلة المثالية لتحفيز التجارب الجمالية بسبب الطرق التي تقدم بها المفاهيم والصور والأفكار بطرق جديدة ومبدعة. يشجع هذا التصوير الفني أولئك الذين يتعاملون مع الأعمال الفنية على تبني طريقة معينة للرؤية؛ أسلوب إدراك مفتوح ومتقبل وبالتالي من المرجح أن يؤدي إلى تجربة جمالية.<br /><br />