في الأصل كان عنوان هذه اللوحة هو Il lavoro) )(عمل)، وهي تصور بناء محطة الطاقة الكهربائية الجديدة في (ميلانو). وفي وسط الإطار، يندفع حصان أحمر كبير إلى الأمام، بينما يحاول ثلاثة رجال، وعضلاتهم متوترة، توجيهه والسيطرة عليه. وفي الخلفية، يمكن رؤية خيول وعمال آخرين. وتصبح الشخصيات المركزية الضبابية للرجال والحصان، والتي تم تصويرها بألوان أساسية نابضة بالحياة، بمثابة نقطة محورية للحركة المحمومة التي تحيط بهم، مما يشير إلى أن التغيير يولد من الفوضى وأن الجميع، بما في ذلك المشاهد، منخرطون في التحول. وكما لاحظ الناقد الفني (مايكل برينسون) "إن الخيول والبشر قوى الطبيعة التي تتواجه وتتوافق مع بعضها البعض في صراع بدائي لا بد أن (بوتشيوني) كان يعتقد أنه سيولد منه شيء ثوري".<br /> هذا العمل هو احتفال بالتقدم والعمال الذين قادوه، وبالتالي تم تصوير العمال على نطاق واسع (يبلغ قياس القماش 6 ½ × 10 أقدام) وبأسلوب يشير إلى أفكار عصر النهضة للعري البطولي. ينقل (بوتشيوني) بصريًا العمل الحديث باعتباره معركة مجيدة مع الماضي لخلق مستقبل جديد.<br /><br />زيت على قماش - متحف الفن الحديث، نيويورك<br />كارلو كارا: جنازة الأنا ركي جالي (1910-1911)<br />1910-1911<br />جنازة الأنا ركي جالي<br />الفنان: كارلو كارا<br /> تخلّد هذه اللوحة جنازة جالي، الأناركي الذي قُتل أثناء الإضراب. حضر مئات الأشخاص، بمن فيهم النساء والأطفال، موكب جنازته، الذي قادته مجموعة من الأناركيين. تلتقط اللوحة اللحظة التي هاجم فيها رجال الشرطة على ظهور الخيل الموكب. كان (كارا) حاضرًا في الجنازة وكتب في سيرته الذاتية اللاحقة: "وجدت نفسي رغمًا عني في وسطها، أمامي رأيت التابوت المغطى بالقرنفل الأحمر يتمايل بشكل خطير على أكتاف حاملي النعش؛ رأيت الخيول تصاب بالجنون، والعصي والرماح تتصادم، بدا لي أن الجثة كانت لتسقط على الأرض في أي لحظة وأن الخيول كانت لتدوسها. لقد تأثرت بشدة، وبمجرد وصولي إلى المنزل، رسمت رسمًا لما رأيته".<br /> يظهر نعش جالي، ملفوفًا بقطعة قماش حمراء، في وسط اللوحة، يحمله الفوضويون، المرسومون باللون الأسود. إنهم يضغطون بقوة إلى الأمام نحو جدار من سلاح الفرسان التابع للشرطة على اليسار. تنبعث أشعة الضوء من التابوت، وتضيء الكتلة المظلمة المندمجة من البشر وتشير إلى جالي باعتباره محور العمل؛ في إشارة إلى دوره في إشعال العنف الحالي. تهيمن على الثلث العلوي من اللوحة خطوط قطرية قوية مع أعمدة أعلام ولافتات ورماح ورافعات تشير إلى أجهزة القتال والحصار في الحرب.<br /> استخدمت الرسومات الأولية لكارا للعمل منظورًا أكثر تقليدية، ولكن بعد رحلة إلى باريس مع مستقبليين آخرين في عام 1910 حيث واجهوا أعمال (بابلو بيكاسو) التكعيبية، غيّر الفنان اللوحة بشكل كبير لتشمل الكسر، مستخدمًا إياه لإظهار الحركة المكثفة. تم وصف هذه التقنية في نسخة عام 1912 من بيان المستقبلي باستخدام جنازة (جالي الأناركي) كمرجع. وقد أشار البيان إلى أنه "إذا رسمنا مراحل الشغب، فإن الحشد الصاخب بقبضات اليد المرفوعة والهجوم الصاخب لسلاح الفرسان يتم ترجمته على القماش في حزم من الخطوط المقابلة للقوى المتصارعة، وفقًا لقانون العنف العام للصورة. يجب أن تحيط خطوط القوة هذه بالمتفرج وتشركه حتى يضطر بطريقة ما إلى الصراع مع الأشخاص في الصورة".<br />