الجدارية، لوحة فنية تُطبّق وتُدمج مع سطح جدار أو سقف. قد يشمل المصطلح الرسم على البلاط المحروق، ولكنه لا يشير عادةً إلى زخرفة الفسيفساء إلا إذا كانت الفسيفساء جزءًا من المخطط العام للوحة.<br /> الجداريات شكلٌ فنيٌّ قديمٌ من أشكال الفن، يتمثل في الرسم مباشرةً على جدار أو سقف. يُطلق مصطلح الجداريات على اللوحات المرسومة على البلاط المحروق، ولكنه لا يشمل عادةً زخارف الفسيفساء إلا إذا كانت الفسيفساء جزءًا من التصميم العام للصورة.<br /> وُجدت الجداريات منذ فجر البشرية، عندما رسم البشر الأوائل لوحات الكهوف على الجدران. ومنذ ذلك الحين، رُصدت الجداريات في العمارة الكلاسيكية والمدن، وأصبحت شكلاً مهيمنًا من أشكال الفن العام. وبينما يرى الكثيرون الجداريات في الهواء الطلق، يُمكن رسمها على الأسطح الخارجية والداخلية للمباني أو المنشآت.<br />ما الغرض من الجداريات؟<br /> تُستخدم الجداريات لأغراضٍ عديدة. تقليديًا، كانت الجداريات تهدف في المقام الأول إلى تجميل الأماكن العامة أو الخاصة. ومع ذلك، أصبحت الجداريات مع مرور الوقت وسيلةً للتعبير السياسي أو الاجتماعي. كما يُمكن استخدامها لتخليد ذكرى حدثٍ تاريخي أو تسجيله.<br /> تُضفي الجداريات لمسةً جماليةً على المساحات العامة من خلال إضافة اللون والجمال إلى جدران المباني والشوارع التي تبدو في العادة بسيطة. في كثيرٍ من الأماكن، تبدو جدران المدن الحضرية قبيحة المظهر، ولا تُلاحظ. لكن مع إضافة الجداريات، يُمكننا إحداث تغيير جذري في مساحات كانت في السابق مُقفرة أو مُهمَلة.<br />تحولت منطقتا شوريديتش وبريك لينز في لندن، اللتان كانتا سابقًا مناطق صناعية، إلى مناطق جذب سياحي بفضل الجداريات وفنون الشوارع. تُستخدم الجداريات لجذب شركات محلية جديدة وتعزيز اقتصاد المنطقة من خلال جعلها وجهة فنية.<br /> كما يُمكن للجداريات أن تُخلّد ذكرى الأشخاص أو الأحداث. على سبيل المثال، في برلين، تُحوّل بقايا جدار برلين، الذي كان يُثير الانقسام، إلى معرض فني في الهواء الطلق. من بين 105 جداريات على هذا الجدار، رُسم العديد منها عام 1990 كنصب تذكاري لإعادة توحيد ألمانيا.<br />الطبيعة والتقنية<br /> يختلف الرسم الجداري جوهريًا عن جميع أشكال الفن التصويري الأخرى من حيث ارتباطه العضوي بالعمارة. فاستخدام اللون والتصميم والمعالجة الموضوعية يُمكن أن يُغيّر جذريًا الإحساس بالنسب المكانية للمبنى. وبهذا المعنى، تُعدّ الجدارية الشكل الفني الوحيد ثلاثي الأبعاد حقًا، لأنها تُعدّل مساحة مُحددة وتُشارك فيها. وقد أظهرت زخرفة الفسيفساء البيزنطية احترامًا كبيرًا للشكل المعماري العضوي. من ناحية أخرى، حاول كبار فناني عصر النهضة خلق شعور وهمي بالمساحة، وحصل أساتذة عصر الباروك اللاحق على تأثيرات جذرية تبدو وكأنها تُذيب الجدران أو الأسقف بالكامل تقريبًا. وبعيدًا عن ارتباطها العضوي بالعمارة، فإن السمة الثانية للرسم الجداري هي أهميته العامة الواسعة. يجب على فنان الجداريات أن يرسم موضوعًا اجتماعيًا أو دينيًا أو وطنيًا تصويريًا على النطاق المناسب، مع مراعاة المتطلبات الهيكلية للجدار والفكرة المعبر عنها.<br /> في تاريخ الرسم الجداري، استُخدمت تقنيات عديدة: الرسم بالشمع، والتمبرا، والفريسكو، والسيراميك، والطلاء الزيتي على القماش، ومؤخرًا، السيليكات السائلة ومينا الخزف المحروق. في العصور اليونانية الرومانية الكلاسيكية، كان الرسم بالشمع هو الوسيط الأكثر شيوعًا، حيث تُطحن الألوان في مادة رابطة من شمع العسل المنصهر (أو مادة رابطة من الراتنج) وتُطبق على سطح اللوحة وهي ساخنة. كما مورس الرسم بالتمبرا منذ أقدم العصور المعروفة؛ وكانت المادة الرابطة عبارة عن وسط زلالي مثل صفار أو بياض البيض المخفف بالماء. في أوروبا في القرن السادس عشر، انتشر الرسم الزيتي على القماش في اللوحات الجدارية. وكان من الملائم عمليًا إنجازه في مرسم الفنان ونقله لاحقًا إلى وجهته ولصقه على الجدار. ومع ذلك، فإن الطلاء الزيتي هو الوسيلة الأقل إرضاءً للجداريات: فهو يفتقر إلى بريق اللون والملمس السطحي، والعديد من الأصباغ تتحول إلى اللون الأصفر بسبب المادة الرابطة أو تتأثر بالظروف الجوية، والقماش نفسه عرضة للتدهور السريع.<br /><br /><br />وبذلك، يتضح أن المقال أعلاه يسهم بشكل فعّال في دعم أهداف التنمية المستدامة، ولا سيما الهدف الرابع المتعلق بـ "التعليم الجيد"، من خلال تسليط الضوء على أهمية المعرفة، وتكافؤ الفرص التعليمية، وتعزيز الابتكار في أساليب التعلم. فكل مبادرة أو فكرة تُطرح في هذا السياق تُعد خطوة نحو بناء مستقبل أكثر وعياً واستدامة.<br /><br /><br />جامعة المستقبل الجامعه الاولى في العراق .<br /><br />